ARTWORKS | renihaymond

系列 1 - 簡單下的匿巷品味

香港，貨如輪轉的繁華勝地，但在「不等人」的時代巨輪底下卻有不少趕不上速度的人。窺探各區被壓在巨輪下的人，他們不怎被留意，但不代表不存在。藝術不是只有華麗，也可以平實著地。用最平凡的工具和客觀的角度去訪問他們，以朋友的身份了解對方的想法，對香港的感覺？恐懼和希望的是什麼？再把「他們」放在我的作品裡，鋪上不平凡的色彩，變成不平凡的主角，成為一個可持續發展的主題。

被忽略是因為追不上潮流的步伐，被高科技淘汰？因為收入追不上社會的通漲？因為社會進步而令到價值觀和人情味一代不如一代？還是因為利益和情義真的不能兩存？

系列 2 - 不聞與不見

面臨滅族危機的野生動物有哪些？愈來愈多的情況下，眾人張圓了咀卻說不出來。用原子筆獨有的特性跟強勁的對比色帶出一種對於快將消失於綠意盎然的平原上或深藍透亮的海洋裡的生物，所表達的嘆息與無奈。

系列 3 - 浮華經

EGO (2013-2020):「春、夏、秋、冬、破鏡、重圓」共6幅作品，代表了戀愛中的「甜、酸、苦、辣」。放下談論社會形態、世界和平的嚴肅，發揮自戀的本性去畫盡人際關係。

用原子筆混合兩種不同地域，不同時期的藝術風格：起源於17世纪的日本浮世繪(Ukiyo-e)跟西方二十世紀興起的藝術思潮歐普藝術 (Op Art)，帶出由全球化引申出的文化差異與自覺，以融和的態度來取代由旅行的便捷、知識的傳播及人口的流動而帶來的淡泊。

以古色古香的人物造型、機械性的紋理和生動的人物表情，散發著一種奇異的、又西又日卻又不西不日的矛盾情調而衍生出來的「彩色幽默」。用原子筆演繹文化上的相遇和融合，就像人與人之間的化學作用，是愛還是不愛？

系列4 - 困戰

同在香港或其他城市化的地方，那繁忙急燥的生活裡，會花點時間抬頭看看我們的天空嗎？那是什麼模樣的？是一幢幢的高樓石柱還是連續不斷的電線杆？是藍天還是陰霾？現代城市化發展是過度還是正常？是生活所需還是各國競賽？

將來，頭上的陰雨天晴是天然還是立體投射影像？

這系列在反思人們在進步時，總忘記停下來觀察，自顧自的進步，其實是在退步。

系列 5 - 鞋提

從小就已經迷上顏色跟物料同樣變化多端的運動鞋，由從前的科幻路線到現在的復古情懷，那種獨特的意識形態總令人著迷。看似平凡無味的原子筆跟往往走在潮流尖端的運動鞋，經過顏色的運用和圖案的編排，會產生什麼科學作用？

系列6 - 字裡人間

靈感源自當代著名雕塑家朱銘的話：「人類，最智也最愚，最善也最惡，最苦也最樂，全都就在一念之間。」

三部我很喜愛的中國文學：《山海經》、《西遊記》和《封神演義》。兩方同樣述說著同一回事——人間。

故此，我將原子筆的顏色簡化，重塑，再描繪出我所觀察到的人間倒影和過去、當下、將來，我對人生的體悟。《雲、千、藍》三幅「字畫」所表達和觀者感受到的，不一定是其本意：「任厚雲再厚，其上的必定是一片萬里晴空」。看透人生中無數段剪不繼，理還亂，才是本系列的核心思想。

人生，就是那麼好玩的一個遊樂場。要論到底人神還是鬼怪，不如導演自己來當。